主题快闪店形式的展览策划，黑白风格很是印象深刻
战豆豆
这么多年看展下来，小编觉得纽约真的是一个太适合看展的地方了，每天都不停的有新的艺术展览出现在小伙伴们的视野中。
纽约最新最酷的公益展览Paradoxity，黑白的的风格和引人深思的主题，让小编十分印象深刻。
Paradoxity是由纽约各大院校——Pratt、The New School、SVA、FIT、NYU、Columbia——的学生联手创建的公益性质展览。设计和展品的部分更是由几大艺术院校的学生独立策划、制作完成的。
作为一个主题快闪店形式展览，这个学生项目从2018年9月初创，一直到昨天对外开放，整整筹备了一年的时间，这些对于艺术抱有极大热情的学生们付出的心血可想而知。
展览的主题Paradoxity，源自于Paradox in the city。学生艺术家们聚焦在城市生活的矛盾性，以纽约为原型，用其中的代表性元素为载体，来反映城市生活中的种种问题和矛盾。
由城市污染、生活隐私、工作压力、和焦虑现象等主题创造出了一个略带戏谑意味，看完之后又引人思考的浸入式展览。
Paradoxity一共分为四个展区，整个展览中通过各种视觉元素对繁忙的城市生活进行映射。这不仅仅是一个鼓励小伙伴们跟艺术品一起拍拍拍的展览，也想促进大家进一步探索这些城市悖论，对自己所居住的城市有一个新的认识。
走在SOHO的街上，还没有进门远远的就可以看到Paradoxity，极简纯白的风格，在繁忙嘈杂的城市中显得特立独行。相比于外面世界的繁华嘈杂，Paradoxity给人的第一印象是空与静。大片的白色让喜欢极简风的我内心一阵欢呼雀跃～
一进门印入眼帘的就是售票处和纪念品商店，若不是提前查好了地址，都要以为是隔壁北欧极简风的精品店了～入口处陈列的帽子、手袋、纪念衫，也是制作非常精良，看了也是十分心动。
利用我们日常生活中的元素，Nowhere Station映射了我们住在城市里的人所经历的现实。对于Nowhere这个词的双重解读——No Where还是Now Here，给了对展览本身解读的不确定性，而这种不确定性往往是我们生活中感到迷失的根源。
在Paradoxity里，迷失不是实际的迷失方向，而是感到生活止步不前的绝望；是日复一日机械的工作学习所引起的焦虑。Nowhere Station一个干净纯白的空间中呈现纽约客们熟悉的的地铁场景，并将该场景用作展览的出发点。
在这个场景中，展览里的每一件产品都是学生艺术家们在纽约街头搜罗而来的废品喷漆而成。
从旧轮胎到小烤箱，都是曾经出现在街角的，被这个城市中的人所丢弃的东西。而现在它们用最安静的方式出现在展览中，带着它们各自的故事等着观众们去发掘。
纽约市，甚至是整个地球的污染问题已经是无可置疑的事情。
艺术家们以污染为切入点，将Green Pollution以超脱现实的想象力用视觉呈现出来：如果植物是污染的源头而不是受害者，将会是怎样一番光景?
藤蔓植物、花丛、树木等场景统统被染成了纯白色，灯光忽明忽暗仿佛是植物们呼吸的节奏。而对面的墙上则是摆满了这个场景中不同种类“污染源”的采集样本。
作为一个用心的展览，细节之处其实花了不少小心思。比如这里的样本区，有几件物品实际上是展览制作过程中，学生艺术家们实际用到的物品、比如喷漆用的口罩、拼装支架的组件，和原本的展品混在一起，承载了所有艺术家们的回忆。
在白色的植物丛林中拍照的同时，参观者们也会感受到现实生活中恰恰相反的状况——植物正在因为污染的迫害而消失的担忧。
我们总觉得事情的透明度是一件好事，除非这涉及到自己的隐私。现在的城市生活中，无论我们有多加小心，每个人都在以不同的方式窥探别人。洗手间和浴室理应是一个安全且私密的空间，但是在Paradoxity，艺术家门对这一常理提出了挑战。
透明的墙壁可以随意穿过，连脚下的地板都变成了完全反光的玻璃，让人无处可藏。
Transparent Bathroom用公开呈现私密场景的方式来探索隐私和窥探的界限。满满的黑色幽默，不得不钦佩艺术家们的想法和勇气。
Paradoxity展览的第四个展区名为Addictive Office，关于工作焦虑和娱乐生活，简直是我们日常生活的真实写照。
能做自己喜欢的工作是一件非常幸运的事情。但是如果工作对于小伙伴们来说是不能逃避的苦差事，不如把忍受变成享受。
Addictive Office把通常不属于工作环境的霓虹灯、昏暗的灯光等元素个办公室融为一体，让工作空间呈现为一种视觉享受。但是值得思考的是，工作狂和对工作丧失热情难道不是同一种病的两种形态吗?
