光之书写的灯光艺术展览活动融合了户外场地，全新沉浸式展出

“光之书写——2020台湾国际光影艺术节”于台中国立台湾美术馆揭幕，集结国内外灯光艺术、科技艺术的跨领域创作，不仅邀来去年“光之飨宴”艺术家打造新作品，更有融合户外场地的光影互动装置、结合数位转译台湾艺术史的沉浸式展出。

“光之书写——2020台湾国际光影艺术节”是国美馆首次举办以光影艺术为主的展览，邀请7组国内外艺术创作者参与，透过“光”媒材的作品重新定义国美馆场域。且有别以往作品总是安放在室内展出的做法，这次展出以户外为主要地点，在国美馆的入口、草地、空桥、小山坡都能透过展出作品发现光影艺术的不同可能。

来自意大利南方传统艺术的巨型光雕作品

位于国美馆入口的《星座》《星星的使者》来自曾任日本神户灯节策展人的意大利设计师丹尼尔蒙特韦德（Daniel Monteverde），他曾在去年于台北市府前打造6、7层楼高的巨型光雕作品“光之飨宴”。《星座》由3个具有不同中心的天体组成，以纵横延伸的蛇形线条象征星际云，没有直线的作品象征银河系中的星座；两侧的《星星的使者》则象征着星际中的旅行者，造型如冰冷的岩石或高智能的宇宙飞船。每个繁琐图案的细节都是手工完成，包含所使用的上万颗灯泡也是手工制作。

声音与光影的趣味互动

转进国美馆入口旁的草坪，则是姚仲涵的《光电兽#15－东区》《光电兽#16－草与树》。《光电兽#15－东区》早前于台北东区展出，是以建筑图学的方式，让观众可以从不同的角度观看，但仅有在某个特定角度才能看到完整的圆形；《光电兽#16－草与树》则是沿着草地铺面延伸到后方树丛，敲击前方的感应器，则能召唤光电兽，感受光影随着节奏流动的视觉变化。

如呼吸般缓缓变化的光影艺术

隐藏在桥上E亭的《虚空边缘》来自曾参展2018北川富朗艺术季的日本艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）他藉由荧光和风的帮助，让光影在空间里流动，缓缓浮起、消降，荧光色的细线盘绕其中，随着风扇产生有机的形状，在黑暗中漂浮、发出微光。

丁建中的《浮游》设置于下凹庭园的树林之间，透过光来表现呼吸，凸显人与自然环境的内在连接；庄志维《森林里的洋流》以光线反射、扩散使空间展现漂浮感，白天观看时是落于草坪的白色涟漪，夜里则有缓缓流动的采光照射地面，像水波又像气流般，为黑夜注入一抹温和的暖流。

科技时代真实与虚构的电子地景

空桥上来自何理互动的作品《频道》，这件作品想法来自于网络时代的科技新媒体，当科技新媒体创造一个又一个信道连接复杂的社会网络，在不断的扩张、变化中构成了巨大的人类集体意识，所有的真实和虚构逐渐成为决定世界样貌的元素。《频道》便以数个巨大不断变化的方框，串成长型信道，在不断的扩张、变化中，仿佛真实与虚构不再有界线。

数位转译台湾艺术史

唯一一件位于馆内的展出作品《回声》为崭新缤纷的沈浸式雕塑，将于1月26日开放。作品来自由法国视觉艺术家林思伯与台湾声音艺术家卢艺组成的「电波接收器」。

他们从1960年代的台湾现代艺术画作中提取绘画作品的碎片素材，将元素与笔触整合到3D世界的风景之中。「回声」来自东方与西方的融合，走进这片色彩斑斓的梦幻风景之中，也走进了1960年代水墨画的切片，在时间推移之间，感受色彩回声。