这样的舞台剧演出活动的舞美设计，直接把剧本立体起来了

原标题：曾鸣：一个编剧的“舞美”观念

来源：公众号  中国舞台美术学会 作者：曾鸣

一个编剧没有“舞美”观念，就好比一个企业家没有“终端”思维一样堪忧。舞台美术就是一个让剧本看得见，听得清的终端。一台好的舞美设计，一定是一个能够让剧本立体起来，让空间流动、时间定格，让导演和表演有用武之地的所在。

戏剧是“时空间”的艺术，哪怕只是一个固定空间里的戏，那必然也是一个时间的横断面。所以，一个好的舞美设计师，就是一个擅于雕刻和塑造“时间”的人。

话剧《林则徐》

舞美设计：季乔

近期，在广东舞美年会上，听中国舞美学会副会长季乔兄的讲座，让我固化和整合了一些已有想法与观念。中场休息时，我也与他简单交流了一下听课心得，有些学习，不一定获取了新知，但却帮助你夯实了一些观点和观念。这样的学习，往往更具实益。

广东舞美研究会举办的年会，的确体现出了其“研究”的宗旨，舞美的操守，“用画笔写戏的人”的情怀。

评词剧《邯郸记》

舞美设计：季乔

上戏师兄、著名设计家季乔在年会上的讲座，渗透着学理思辨，创作方法和制作手法。他的一些创意和设计，高冷，高妙，大面积的留白中，渗透了“看得见的思考”。实际上，他的设计很多已经超越了“舞美”，而涵盖并参与进了编剧、导演和表演设计，助推了演剧观念和方式的刷新与确立。

他说，每当接到一个戏后，期间他就不再做任何别的事情，他要全身心沉溺到戏剧情境中去，他甚至会独自坐在剧场里去冥想，他还会守候在舞美制作工厂……

当下，能够如此把戏吃透，反刍，努力去寻找“文字与文字之间的空白”，并以自己归纳出来的“潜台词”与观众交流的舞美师，还有多少？

话剧《威尼斯商人》

舞美设计：季乔

当代戏曲舞美设计，不是不可以声光电、高科技，但必须融合进戏曲的写意性表达。必须删繁就简，简中见繁，单纯而不单调，有戏而又有意境。季乔兄列举了他设计的几个戏曲场景的构想与构图，让人服气。这些场景，都从戏曲本质和气质上，提纯了剧本和"表导演"。可以说这样的设计，不但有效介入了，而且超越了一度创作。

对于大众而言，舞美师无疑属于小众，他们神秘而真实地隐藏于幕后。湖南卫视曾经正是巧妙地利用了这一行业特性，以一个“舞美师”的身份，进行剧透、节目营销和热点曝料。

大型民族舞剧《醒·狮》

舞美设计：刘科栋

舞美师不仅指舞台美术设计师，还包括灯光设计、音效设计、服化设计、装置道具、舞台机械等等。随着演艺科技的创新发展，随着“舞台”概念的不断延伸，它的内涵与外延也越来越丰富与广阔，当今被广泛运用于演艺中的视频设计、3D投影等数码技术，也早已成为舞美家族中重要的成员。

总而言之，舞美是视听艺术的总和，是使一部戏剧以立体、美观、神奇的方式，让人们看得见、听得清的艺术；艺术和技术，是舞美师的左右手，但两把刷子早已不够用了。

舞剧《沙湾往事》

舞美设计：秦立运

从事舞台表演(演奏)类专业需不需要高学历，这本来不应当成为一个问题。不论学历高低，最终说话的是能力。至少尚无令人信服的数据告诉我们，学历越高，表演能力反而越低。现在，这个问题之所以引发热议，就在于在竞争惨烈的人才市场，和职称、职务竞聘的当下，唯学历论，似乎来得更刚性，公平与合理。这就造成了新的不公平与不合理。

学习不是一蹴而就，一劳永远逸的事情。没有经过实践淬火的学习，的确没太大意义。同样，没有理论支撑的实践，也可能费力不讨好，甚至在死胡同里弯弯绕。所以，任何人都不应当将学习与实践对立起来考量。而且，不论是为了获取学位，还是为了加强实践，学习与实践本身，就需要具备一定的能力，也将体现出一定的能力。

学习与实践的能力，决定了一个人的后劲与动力。人力资源的本质，就在于判断和开发人的能力。能力才是最稀缺的资源。

舞剧《永不消逝的电波》

舞台设计：秦立运

做舞台演艺作品，当然是做给观众看的。有时甚至是做给评委、委托方和某个特定人群看的。但这都不是最重要的。最重要的是，我认为应当来自“做给自己看的，做给同行看的”这两个发力点上。只有在这两点之间，获得了冲动，找到了平衡与自由，才能最终引发观众和他人真实的共鸣、评估与尊重。这两点，一个是情怀，一个是专业。

好的艺术，永远来自于个性表达，来自于满足自身从业成就感和荣誉感，甚至是虚荣心。没有专业身架的艺术家，也没有人会真正卖他的账。