看英国这位女设计师的会展活动策划的舞美设计作品，惊叹了！

艾斯·德芙琳曾获得伦敦设计奖、三个OLIVIER奖和一个UAL奖学金。她被授予RSA皇家工业设计师称号，并于2015年获得大英帝国勋章。

艾斯·德芙琳曾为BEYONCÉ, U2, ADELE, THE WEEKND和KANYE WEST设计巡回舞台雕塑，并在全球范围内从事了20年的歌剧、戏剧和舞蹈创作。她有过许多重量级作品，包括：2012年伦敦奥运闭幕舞台、为坎爷、Beyonce、Adele、Miley Cyrus、Jay Z等巨星定制奇幻演唱会，在伦敦巴比肯音乐厅给卷福Benedict Cumberbatch的《哈姆雷特》设计戏剧舞台，为奢侈品牌Chanel、LV设计秀场和艺术空间等等，她本人还被提名为2020年伦敦设计双年展的艺术总监。

镜中迷宫

镜中迷宫（Mirror Maze）由4个屋子组成，前三个屋子通过使用来自于伦敦、巴黎、里约、洛杉矶街道的4片video projects和声音设计（来自于她孩子的手机和街道传来的声音）来探索记忆力中由于香气而出发的记忆。最后一个房间被红色灯光照亮。从中间的入口进入，即被红色包围，游客豁然进入全新的空间，带来的冲击力和神秘感十足。

“诗亭”-2020年迪拜世博会英国馆

“诗亭”(Poem Pavilion)设计的灵感来自于物理学家斯蒂芬•霍金2015年的最后一个项目“突破信息”：霍金和他的同事意图通过一场全球竞赛，邀请全世界的人一起来思考，如果有一天我们在太空中遇到其他先进的文明，我们要传达什么信息来表达我们的星球。这个项目以照亮的“空间信息”为特点，实际上是一个发光的交流LED屏幕和灯光照明的迷宫。这个项目将邀请世博会参观者参与其中。

U2乐队“体验+纯真”

在U2乐队“体验+纯真”巡演中，艾斯·德芙琳利用AR技术，在舞台中央设计了一个悬浮的巨大Bono化身。它打破了第四维度的空间体验，使演出以一种更奇妙、更亲密的方式与现场的观众进行互动。这种体验神秘而遥远，如同外星物种入侵一般。

请喂狮子

吼叫的狮子口腔中嵌入了一个LED屏幕，这个屏幕将在公众通过狮子旁边的屏幕上输入单词时显示诗句，为集体诗歌做出贡献。

这个装置借用了谷歌艺术和机器智能项目程序Ross Goodwin。通过使用总计2500万字的19世纪诗歌对神经网络进行了训练。通过反复学习，神经网络需要在能够考虑当前情况的同时，预测下一个文本字符应该是什么字母或是空格标点符号等等。在不断调整神经网络中的数百个权重，直到它能够写出新诗。

歌剧《卡门》

设计灵感来自歌剧中的一个场景。“卡门看完自己的运势，把纸牌扔向空中——为他们下落时未知的方向做准备。”动态瞬间凝固成景。在布列根斯音乐节上，艾斯·德芙琳为歌剧《卡门》创造了一个雕塑般的背景，25米高的双手散开一副纸牌。舞台漂浮在康斯坦斯湖上。散落的纸牌、夹着烟的双手从水中升起，戏剧张力十足。背景辽阔的天空加重了布景的荒诞感。

在科奇拉的周末

“肖像”是艾斯·德芙琳的一个设计主题，刚好与the weekend在科奇拉音乐节试图传递的非洲未来主义美学元素结合。她制作了一个巨大的、有裂痕的面具布景。随着演出气氛的变化，面具时而灰白，时而多彩；时而呈现石膏表面的状态，时而变化成金属面具。跟随着威肯的电子乐，炸裂的效果燃爆整场演出。

记忆宫殿

从早期人类留下的洞穴标记到格雷塔·图恩贝格（ Greta Thunberg ）发起气候罢工的瑞典议会，在Pitzhanger 画廊的沉浸式装置记忆宫殿上记录了至关重要的历史时刻。展览空间超过18米，使用大镜子使装置反射自身。这是一张详细的地图，它将过去重要事件的记忆具体化。

Take That乐队世界巡演

Take That乐队世界巡演的舞美置景设计中，气势庞大的巨型科幻人张开双臂拥抱住整个舞台，声势震撼。现场还设计了一个四肢可以活动可以“行走”的巨型科幻人，时而“倒地”充当舞台，时而站立展现自己高大威猛的风采，配合灯光，打造出了前所未有的视觉效果。

蛋

在纽约的XI画廊，一颗大型的半卵状镜面模型里影射了整个纽约。艾斯·德芙琳从Ingels的建筑中汲取灵感，镜面向内弯曲，灯光在设定好的路径下移动，由蓝到白，神秘莫测。站在The Egg面前，如同站立于宇宙之外，观众不自觉地陷入了一种更深层次的思考。

其它作品

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