传统文化艺术展览活动策划「笔·墨」，近距离体验中国画的演变

《笔·墨》展览空降魔都，就在复星艺术中心，也是联合复旦大学哲学学院举办的关于中国传统文化的艺术展，在这你能近距离看到中国画的演变过程以及潘公凯先生的经典作品。

走进展厅立刻被浓浓的艺术气息包裹，淡黄色的空间布局安静又美好，艺术之旅即将开启，一起走进书画世界！第一部分按照历史顺序在展厅还原“六个书房”，每个书房代表一个历史时期，跟随展览的脚步对中国画的演进过程有了更好的认识。书房中相继展示潘公凯先生“课徒”历代中国画大师的影像记录以及“课徒稿”，如顾恺之、黄公望、八大山人等，强烈的视觉冲击，仿佛身临其境直观感受中国画所强调和坚守的意义。

再往里走墙面上以文献梳理的方式呈现从汉、魏到二十世纪，中国画笔墨在两千年历史中所经历的完整且复杂的发展过程，震撼力十足。不仅是画的整体，更有对局部进行逐一解析、品鉴、比对，既全面宏观地展现了笔墨演进脉络，同时又能精准挖掘其细微变化。

看了一圈下来是不是觉得自己的艺术细胞被激发了呢？你大显身手的时刻到了，空间里放置了中国画的工具材料，你可以亲自感受中国画的创作。蘸墨、提笔，一气呵成，静下心来与两千多年的“时空穿越”来场艺术对话，打开通往笔墨背后复杂精妙的文化结构体系的“大门”。

三楼全部展出了潘公凯老师的作品，通过这次展览，潘老师也想告诉我们虽然东西方文化存在差异，但从写实到写意的转变在本质上还是一样的，因此提出了中西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的主张。

进门就可以看到93幅小的局部作品，通过细节可以更直观的看出潘老师的绘画手法，格调高雅、意境深远，来这里一定收获满满。

潘老师擅长尺幅巨大的水墨作品，像这幅《荷梦连江海》便是老师的代表作之一，气势磅礴，既保留了传统文人画笔墨书写的挥洒率真，又与当代文化情景形成绝佳融合，非常具有艺术风格张力。

展览最后来到了一个影像装置室，呈现了潘公凯的《雪融残荷》，下半部分是墨荷的喷绘，上半部分是潘公凯的论文《论西方现代艺术的边界》英文版的投影。

上半部分的文字像雪一样融化，落入下面的墨荷之中。虽然西方文化对我们造成了一定冲击，但中国文化如同枯荷般依然凌风傲雪，艰难挺立。最终潘公凯是想表明东西方两种文化其实应该和谐共处，互鉴互补，共生共荣。