他用会展活动策划的艺术品唤醒了观众对人类对环境的影响

罗斯格德说:“我想创造一个地方，让你感到与周围的人有联系。”“你创造艺术作品，艺术作品创造你。存在表明你与环境的关系以及我们如何影响它。”

荷兰设计师Daan Roosegaarde开设了他的第一个主要的个人博物馆展览，一个互动的体验，旨在唤醒观众对人类对环境的影响。

由荷兰格罗宁根格罗宁格博物馆(Groninger Museum)举办的罗斯格德展览，采用了一种占地800平方米的装置艺术形式，包括暗室和磷光。在每一个环节，博物馆都鼓励参观者触摸、移动、推和拥抱空间中的物体，这样做会给后面的参观者留下印记。Roosegaarde的工作通常集中在环境和可持续性上，他创建这个展览是为了让游客意识到他们在周围留下的痕迹，并让他们感到有能力采取不同的行动。

开放的存在与一个黑暗的房间秩序周围的网格状标记和大基座。一束蓝光像复印机一样不断地扫描着这个空间，在游客阻挡光线的地方留下幽灵般的痕迹。游客们经常爬上基座，这样尸体的影子就会落在基座上。

同样的原则也适用于隔壁的房间，它是现有的最小空间，部分灵感来自于光艺术家James Turrell的作品。

这个空荡的房间沐浴在交替的蓝绿色和红橙色的磷光中，“拍摄”了居住者的色彩过渡。

Roosegaarde把自己限制在展览的视觉语言上。“光、暗、大、小、硬、软、方、圆”。展览的三个部分围绕球体展开。

其中一个是一个黑暗的房间，里面充满了数百万个小球，就像组成沙丘的沙粒，或者，用在场的联合策展人Sue-an van der Zijpp的话来说，“一种由发光的星尘组成的宇宙”。“这就像在星空中漫步，”罗斯格德在一个展览视频中说。“它很像童话，但也很真实。”

还有一个房间，把大球体和在展览中其他地方发现的拍照灯光效果结合在一起。最后，还有一个房间，里面放着水母状的球，以帮助设计它们的实习生洛拉斯(Lolas)的名字命名。当被推来推去时，罗拉斯会在黑暗的地面上留下绿光的触须，邀请游客来画图案或写单词。

Roosegarde认为，增加这些社会和环境纽带的方法之一是通过接触。“如果你离得太远，那就太抽象、太学术了，”他说。“我认为这是今天的问题之一。我们制造了太多的距离。我们都是这个网络的一部分。我们越是忘记这一点，就越难让它保持适宜居住和人性化。”