声音建筑艺术展览活动的艺术含量更高，让沉浸式的体验更加完整

睽违4年，东京21_21 DESIGN SIGHT即将再次移师台北，继上回来台的「单位展」创下10万人次的佳绩，这次再与INCEPTION启艺联手，呈现结合音乐、图像、空间的设计大作「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」，预定于今年暑假6月27日至9月20日于台北华山1914文创园区登场。

将声音可视化，让参观者用眼睛听音乐

声音的形成包括音色、音调、音域、节奏，多层次的结构如同建筑一般，却鲜少有人将两者连接，秉持21_21 DESIGN SIGHT一贯的理念：用设计观看世界，「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」的核心概念，即是「将声音可视化」，创造用眼睛听音乐的趣味联觉。

迷幻声线×实验性前卫音乐

日本涩谷系知名音乐人小山田圭吾，特地为展览创作全新乐曲，以迷幻声线，搭配实验性前卫音乐，搭建出超现实场域。其中9位来自不同领域的艺术家，分别透过录象、动画、舞蹈、程序编码、平面设计、插画的多元手法恣意创作，将声音转化为视觉艺术，各自把耳朵听到的细小变化、情绪感知到的剧烈波动，浓缩在5分钟的作品中；当同一首歌被重复编曲重现时，令人讶异同样旋律竟有全然不同的样貌。

25公尺宽巨幅投影打造沉浸式剧院

为了在有限的空间内呈现多部图像作品，国际知名的空间设计师：片山正通灵活调度虚实，不切割有形的空间，而是切分无形的时间，让不同创作轮流播映，以此保留偌大的空间，让观众可以在25公尺宽的巨幅投影打造的沉浸式剧院内，享受一场艺术与娱乐兼具的大秀。

展览主视觉拆解字体新结构

化繁为简的动线规划，不仅提供创作者不设限的挥洒空间，也能更聚焦在抽象的感受；长期与Cornelius合作，负责专辑装帧的设计师北山雅和也参与操刀本次展览主视觉，以黑色为基底，将「AUDIO ARCHITECTURE」一词用线条的形式拆解、翻玩，让字体转换为具空间感的结构。

展览总监中村勇吾是世界级的交互设计大师，有着建筑专业的背景，更熟稔新媒体创作的灵活思维，对于本次移展，他开心的表示，「音乐是跨国界的共通语言，原先在东京展出、由日本人创作的内容，移至台北后，将产生怎样不同的化学反应，是我期待看见的。」

「沉浸式的展览体验是近年来的重要趋势，多数以娱乐挂帅，内心产生的涟漪却不持久，」INCEPTION启艺执行长梁浩轩表示，「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」艺术含量高，让沉浸式的体验更加完整。