展览活动的展览形式也可以很多样，运用数字科技呈现的作品更沉浸式

“光之博物馆”包含一系列展览，一共使用了120台投影设备、1套空间音响系统，被投影的作品来自于奥地利画家古斯塔夫·克里姆特（gustav klimt）。展览期间将为人们奉上规模宏大的沉浸式展览，总投影面积达3300平方米。

建造这样一个艺术中心的目的就是实现区域合并，数字科技在21世纪的展览中变得如此重要的原因，它可以用来实现创意，在传播方面已经变得越来越重要，它还能够为艺术作品增添活力，增强人们对艺术的情绪感知，尽可能地接触最多的客户。”

今年的“光之博物馆”希望能够以两个区域（la halle和le studio）的三场永久性展览延续这样的成功。

la halle区：两个数码投影在无限的循环，第一个投影时间长达30分钟，投射的都是古斯塔夫·克里姆和埃贡·席勒的作品，第二个时间短一点，紧接着两位艺术大师的作品循环。

多亏了有艺术作品的虚拟化技术，才能够让那些从没有去过维也纳secession palace的游客们有机会目睹克里姆的经典壁画。

在le studio区举办的第三场展览将以新生代艺术家为主，这是一场完全现代化的展览，任由这些新生代数字艺术家们尽情创作。总的来说，“光之博物馆”是一场科技和色彩的大爆炸，一次贯穿过去和现在的创意之旅，将不同的时代联系在了一起。