刺青展览活动正式开展,探索图纹与人类文明发展的历史
以图腾艺术追溯历史与文化
《刺青–身之印》是高雄市立美术馆与法国凯布朗利博物馆的合作,展览主题有着近5000年的时代跨距,引领当代观众一同探索图纹与人类文明发展的历史,不仅呈现了对少数族群文化的重视和追溯,也更帮助多元文化间的相互理解;本次展出,除了呈现在世界上的少数民族文化之外,更特别加入由高美馆团队策划的台湾展区,探索台湾原住民部落古老纹墨文化的纹样与精神价值,深入文化脉络一窥融会了多元文化的台湾当代刺青在艺术上的表现。
凯布朗利博物馆与卢浮宫、奥塞美术馆、庞毕度中心并列为法国四大国立博物馆,不仅本身拥有丰富的典藏外,更重要的是在于其策展专业领域所展现的包容与尊重。扣合两馆提倡“文化只有差异,没有优劣”的核心价值。
呈现在肌肤上的历史洪流
首位提出以艺术视角策画“刺青”主题展览的正是凯布朗利博物馆馆长-斯蒂芬.马丁(StéphaneMartin),本次更自法国远道而来台湾,并提及刺青的存在渊远流长,在不同的族群中有着不同的意义和印象,历史上刺青曾是欧洲或亚洲的边陲文化,被认为是非正派的文化,然而在大洋洲的原住民族中却是一种社会声望的象征;然而随着时代的推进,而今刺青重新回归全球主流文化的艺术潮流。
本次共分为五个展区,从刺青文化的起源,历史的追溯,到今日刺青的样貌,皆清楚的呈现和说明,观展者也可以在展览中感受到时代的洪流和演变。此外,更有为《刺青–身之印》展特别创作的艺术作品,超过20位来自世界各地的刺青大师为本展创作了两种类型的作品:即将实践的刺青计划或想像的刺青计划。他们使用电动刺青机或传统手工工具,将其设计描绘在画布上或纹在硅胶模型上。更有台湾纹身大师杨金祥(Buddha Yang)之硅胶作品,将于本次展览首度公开亮相。
策展人、同时也是法国艺术杂志的创办人的安妮与朱利安(Anne &Julien)表示,《刺青-身之印》是个大胆而独一无二的展览。每个刺青依据肌肤的酸度、肤色、自愈能力等都在在影响着刺青的作品样貌和变化,然而这并不阻碍其艺术跨度,反而让刺青有了诗性的转译。如同高美馆本次为展览所下的标语“来回毫米之间,探索身体最深的表层”,刺青不仅是图样,而是以身体作为画布,乘载了身份认同、文化传承、族群记忆,甚至是神秘力量的连接。各面向背后交织着独有的历史文化与脉络。策展人安妮与朱利安也期待藉由此展,参与撼动当前刺青运动的巨大潮流并使刺青能获得更多理解与尊重。
《刺青–身之印》的展出获得民众喜爱,更荣获2019「十大公办好展览」,同时也希望不单纯只以展览方式呈现刺青的艺术性,而是希望能更深入的,更学问的方式去究察寻觅。因此,高美馆亦特别邀请领域人才,推出跨域系列讲座《TATTOO身之印-跨界寻踪》,主讲人阵容坚强,包含法国策展人安妮与朱利安、荷兰刺青博物馆收藏家的汉克‧希夫马赫(HenkSchiffmacher)、台湾刺青艺术家、电影导演、君子杂志总编辑、研究关怀当代排湾族人与萨摩亚人文身再现的叶一飞、成功大学历史学系副教授以资深外交官等人,于高美馆演讲厅,以跨界的精神与观众聊刺青,翻转大众的视界!