音乐盛典活动的舞美设计和灯光带来的视听盛宴直击内心深处

现场音乐能使人有心跳加速的节奏。除了顶级DJ，还需要舞美设计、灯光设计、视觉和声音的配合。

现场音乐的互动体验取决于音乐人与观众之间的亲密关系。但是音乐家如何在巨大的空间里实现这个目标呢？如何改进和重新定义音乐会的互动体验？在最前沿的舞台制作时代，让我们看看他们的舞台制作是多么的震撼！

传输电音节被公认为世界上最伟大的室内视听活动之一。它以无与伦比的制作、标志性的灯光和激光表演而闻名，为来自世界各地的影迷带来了独特的视听盛宴！2020年2月8日，传输澳大利亚2020在澳大利亚悉尼展览馆举行。传输节拥有世界上最独特的舞台设计和沉浸式激光表演，演绎了明星“另一维度”的主题。它的巨大结构包括巨大的投影屏幕、令人惊叹的灯光、焰火特效和彩色纸炮。结合舞台演员穿插在外太空的幻觉中，增强了身临其境的体验。

立方体是一个完整的三维led舞台设计。第一个立方体由两个方形LED面板组成，这是一个盒子的形状。顶部面板“W”形切割，可移动和旋转，也有一个定制的跟踪系统。立方体可以向前倾斜45度，完全旋转360度，向球迷展示立方体的内部，也可以展示死神5和他的发光头盔。

立方体后面是一个巨大的LED墙，上面和下面有9到12个移动灯，可以根据需要扩展到不同的舞台尺寸。每个移动灯都位于桁架结构中，桁架结构还配备有一个面板LED。所有周围的灯光都经过编程，以匹配立方体视觉效果的颜色和氛围。

英国贝司制作人SubFocus以其出色的作品和充满活力的现场表演而闻名。他创造了自己的现场表演，创造了一个漩涡舞台设计，重点是开放的互动，具有一个分焦点前和中心的高架看台。展台周围有一系列LED环形闪光灯。其他包括键盘、鼓垫、灯光控制等，以使次焦点完全控制现场表演。

为了庆祝诽谤和nghtmre的“gud振动”联合巡演，巡演的部分演出采用了名为“原子”的舞台设计。高架看台矗立在人群中，巨大的照明桁架环，包括一系列灯光和LED面板。

巴西电子音乐先驱阿蒙·托宾是一位疯狂而大胆的音乐家。自上世纪90年代以来，他已经发行了十多张专辑。他被认为是世界上最有影响力的电子音乐艺术家之一，这个头衔与他的现场音乐舞台制作相匹配。现场观看他的演唱会就像是被传送到外太空，或是在特龙格网，俄罗斯方块游戏，MC埃舍尔绘画，魔多的火坑，万花筒，分裂细胞视频游戏等。伊萨姆的现场表演看起来是最高水平的音乐享受。

Paradox已经成为他表演中最大胆的舞台装置之一，而他迄今为止的第三个定制舞台装置则是个例外。它拥有15万瓦令人耳目一新的PK音效、完全定制的舞台设备、无可挑剔的同步激光、灯光、3D投影和基于led的模块化设置，可以实现真正令人惊叹的视觉效果。

埃里克普里兹和他的团队已经开发了近十年的“最先进的”舞台作品。他史诗般的现场表演是现代音乐舞台制作的重中之重。这个标志性的史诗节目有一个巨大的立方体，周围环绕着大量的灯光和激光，并配备了3D全息图。最先进的4K 3D全息图投射在人群的顶端，在个人画展上展出。

在avicii le7els巡演期间，设计了“巨头”舞台。这是一个巨大的头部装置，具有视觉效果，可以与现场混音相结合。头部高17.5英尺，由著名舞台设计师亚历克斯·里尔登设计制作，加入了PRG风景的理念，与视觉效果融为一体。